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中国电影基金会吴天明青年电影高峰会论坛举行


1905电影网讯 1月5日,2021中国济南吴天明青年电影高峰会

中国电影基金会吴天明青年电影高峰会论坛举行
夏钢导演


陆小雅殷若昕曹金玲。他们的电影创作并不拘于年份作为创作依据,而是选择对所处时代的深切体察,从现实中来,到创作中去。他们在此次高峰会的主题论坛上分享了题材与选择,个人与时代的力量。


80岁高龄的导演陆小雅至今仍活跃于电影创作前线,维持着对电影原初的热情。她认为上个世纪的八十年代是一个神奇的年代,拍了五部电影,都是反应那个年代的,其中文学改编的电影《热恋》成功塑造了80年代之下迁徙的一代,一群想要改变自己的生存环境不惜从各地走到南方,不管从事何种职业都应保有一个自由的心灵和独立的思想。电影《法庭内外》的主题在80年代具有敏锐的洞察力,是陆小雅导演在经历许多波澜和挫折后对于当时法治的一种反思,尽管影片在摄制过程中遇到一些阻碍,但陆小雅选择坚守,她认为创作者对当下的理解、对现实的理解需要坚持和自信。



在电影《大撒把》中,演员葛优和徐帆演绎了两个因为各自的配偶出国、他们被迫留下的人。影片创作的时期正好是中国改革开放之后出现的,第一波出国潮。

导演观察到,自己的亲戚、身边的朋友的家人都有出国,或者正在准备出国,而选择出国所带来的的一系列问题,让他看到了一个因为出国前签证关系的复杂原因导致很多配偶、恋人被迫分离,对比新千年后,疫情之前成长的这一代人里,他们的出行更为便利,《大撒把》具有一定的时代独特性。片中的台词充满老百姓生活的智慧,京派的语言,包括两个孤独的人急需交流和碰撞,但暧昧而又克制的关系,这种表达方式,兼具时代穿透力。


在与主持人藤井树的对谈中,我们了解到两位新生代的青年导演的创作轨迹截然相反又异曲同工。出身自中央戏剧学院戏文专业的殷若昕,在正是进入电影行业之前,一直接受系统的戏剧学院派的理论教育,前期的沉下心来积累,某种意义上规避了行业内的一些浮躁气息。从自编自导的电影《再见,少年》的个人经验性的自我表达,到电影《我的姐姐》触发2021年现象级的讨论女性生存困境的议题。

中国电影基金会吴天明青年电影高峰会论坛举行
殷若昕导演


藤井树观察到,电影中姐姐与姑妈的形象,两代的女性,在她们的自我和责任,在面对世俗的力量中不停地被要求做出选择。殷若昕从中国式的家庭中精准发现了姐弟关系的某种困境。藤井树认为,作为现实主义题材的作品,将电影中人物的命运,与当下人们的普遍情感无缝嫁接,用一种情感上的浓缩去折射更多人的情感,是电影《我的姐姐》做的到位的地方。

中国电影基金会吴天明青年电影高峰会论坛举行
曹金玲导演

而青年导演曹金玲曹金玲进入中戏系统学习理论,再出国学习电影实践创作。电影《武汉日夜》则是用纪录片的类型记录了当下这场疫情改变所有人的生活方式。


当下的力量:现实主义是一种创作态度

一如陆小雅导演改编自铁凝小说《没有钮扣的红衬衫》的《红衣少女》一样,一部好的电影,一个优秀的电影人物,可以容纳几代人的烙印,女主角安然身上融合了很多人的理想,做事情的理想主义,有些道德洁癖式的坚持,尤其是对于原小说结尾的改编,更是能让观众跟随安然的内心,由内向外的产生对某种生活风气俗化后的疑惑。将每个时代的年轻人的内心的成长路径描摹地入木三分。


主持人藤井树评价夏钢导演的《一半是海水,一半是火焰》是开启对两性关系极致思考的先例,影片具有它所处时代的开拓性。夏钢回忆创作的初衷时表示,他感受到在刚改革开放后,隐藏在年轻人内心身处的混乱感,过往价值观的被冲击,一种虚无的手足无措,是他在阅读王朔原著小说时感受到的情感共鸣,进而用电影讲述了一个充满悖论性的理想爱情。

在被问到如何书写时代的现实主义的故事,陆小雅导演认为我们要去关心身边的人,夏钢导演回答应该关注人们内心的痛苦,认为创作者需要打开自己的五感随时感受世界和人,则是化用毕希纳的台词,每个人都是一座深渊,需要创作者们用自己的情感去深切的体验和表达。


版权声明:admin 发表于 2022年1月7日 上午7:51。
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